Historia del Inodoro

 

Historia del INODORO

Profesora: y asi chicos es como la arquitectura en las viviendas ha ido cambiando a traves del tiempo, alguna pregunta?
Estudiante: Profesora, como se inventaron las tazas de los baños?
Niña 1: iugh, que asco
Niña 2: guacala
Niño: jajaja eso que importa!
Niña: que pregunta tan asquerosa
Profesora: No mas chicos, la pregunta de Martin es muy interesante, es un objeto que usamos diariamente y ha hecho nuestras vidas mas faciles.

Profesor: Buenas tardes estudiantes, escuche que estaban hablando acerca de la invencion de los baños, ese tema es muy interesante, tambien se algunas cosas.
https://www.youtube.com/watch?v=v31dy3-zO6A&rel=0

Profesor: En la antiguedad, los individuos solían hacer sus necesidades en los ríos, esos mismos ríos de los cuales sacaban agua para preparar sus alimentos y refrescar sus gargantas, razón por la cual, después de extraños sabores en sus comidas decidieron que el agua cristalina del rió y las eses fecales que expulsaban sus cuerpos debían tomar rumbos distintos.

Profesora: El hombre por su condición de nómada hacía sus necesidades en 

cualquier lugar por donde pasaba. Tiempo después, las comunidades 

desidieron asentarse en lugares por largos periodos y hacer hoyos en la tierra lejos del campamento para apilar allí el excremento de los integrantes de la comunidad.

https://www.youtube.com/watch?v=jH-olAVAEaA

incluso, en el 2700 AC existian baños en las piramides egipcias.


Profesor: Al rededor del 1500 AC los cretenses se dedicaron a encontrar una nueva forma para trabajar con la actividad, construyeron asientos en piedra caliza con un orificio en el centro y colocaron un recipiente para recoger los deshechos bajo el asiento, para luego apilarlos en ciertas zonas.

En 1350 A.c
Tell-el-Amarna
Egipto

Female Teacher: Excavaciones arqueologicas han encontrado distintos modelos del objeto. 

unos en piedra caliza, ladirllo, madera y distintas formas de funcionamiento, algunos gracias a un tubo vertical llevaba el excremento a una fosa comun.

En las pirámides de Egipto existían baños!(Vasquez)

(2700 A.C)

Male teacher: En Roma se considero que lo relacionado con las necesidades fisiológicas podía ser una actividad social, se fabricaron estructuras de piedra y se ubicaron al aire libre en las plazas o en cuartos en los que ingresaban los ciudadanos, se sentaban juntos y hablaban de distintos temas. lugares popularmente llamados "lavatrina".

Female teacher: En los baños frecuentados por las clases privilegiadas se usaba una esponja de mar atada al extremo de un palo, que luego era lavada en un canal de agua salada que corría en el suelo. En los barrios pobres, en cambio, tenían que recurrir a las manos, por lo que estos, poseían una fuente en la que los usuarios podian lavarse las manos tras utilizarlos. (nn, 2014)

Female teacher: Posteriormente, las lujosas y gigantescas lavatrinas eran organizadas por esclavos quienes no debian ensuciarse mucho ya que el sistema de drenaje con el que contaba la ciudad de Roma era excelente, consistía en una placa inclinada por la cual fluía agua y se llevaban los deshechos.

https://www.youtube.com/watch?v=sGKdXY6GHRc&rel=0

Male teacher: Hacian sus necesidades en bacinillas y el contenido iba a parar a la calle luego de un grito de ¡agua va!. Las calles estaban llenas de excrementos por todas partes.

Female teacher: El poeta y ahijado de Isabel I, John Harrington, en 1589 fabrico un inodoro para la reina El diseño incluia una cisterna, una reserva de agua y una manija para activar el mecanismo. La invencion denominada "ajax" no tuvo mucho exito debido a que Londres no contaba con un buen sistema de drenaje provocando malos olores.

Male teacher: 200 años mas tarde, el Relojero Alexander Cummings patento la primera version de inodoro en 1775. esta version mejorada constaba de una palanca que al ser accionada, dejaba salir agua de un deposito y abria una compuerta en el fondo del inodoro. su funcionamiento se basaba en "el efecto cifon" que usaba el agua para empujar mas agua. constaba de una tuberia en forma de S que conectaba la taza y debia mantener el nivel de agua constante, tambien actuaba como cierre hidraulico, ya que obstruia el paso de gases y olores desagradables.

En 1775

Alexander Cummings

Patenta el inodoro

En 1778
Samuel Prosse

Female teacher: En 1777, Samuel Prosse inventa la válvula esferica, que oponia un limite para que el agua no rebozara, dando solucion al problema de goteo que afectaba a los usuarios.

Un año mas tarde, Joseph Bramah, incoporo una manivela a la valvula y la patenta a su nombre. 

Los asientos de piedra fueron sustituidos por
laton, cobre o ceramica.

Male teacher: Por su gran éxito, para el año 1797, Joseph ya tenia fabricados mas de seis mil y la demanda aumento; su única gran competencia, fue el retrete de Hopper, este estaba formado por dos piezas de barro cocido y lo innovador de este era que hacia correr una espiral de agua hasta el interior de la vasija, aunque no fue muy efectiva debido a que la corriente no era lo suficientemente rapida para hacer una limpieza efectiva.

Female teacher: De igual manera, no todos estos modelos fueron perfectos, la caida de agua era débil, tal como lo dije antes con el de Hopper, la descarga era muy ruidosa o el agua se evaporada cuando el retrete no era usado por un tiempo.


Female teacher: En sus distintas presentaciones, ostentosas, coloridas, costosas, decoradas en oro o con paisajes, alcolchonadas o tapizadas, de piedra, madera, loza, plata 

Male teacher:Jean-Baptiste Mouras inventó la fosa séptica, consistente en un depósito de chapa de cuatro metros cúbicos que llegaron a sustituir a las letrinas. El invento tenía un problema y era la ausencia de lecho bacteriano que descompusiera las sustancias fecales.

Female teacher: Donald Cameron en 1896 resolvió este problema.
Esta solución entre 1865 y 1885 se convirtió en un problema porque los principales ríos de las ciudades europeas se habían convertido en vertederos de basura inagotable. Aguas que, en algunos casos y en verano, se podían ver borbotear como consecuencia de la fermentación.

Male teacher: La Taza del Retrete

Creada en 1883 por una Institución llamada Escuela Mongee en Francia. Los cuartos de baño de esta escuela contaban con una taza muy similar a las que se usan en el siglo XXI. Se desconoce el nombre del inventor, solo se sabe que se puso en funcionamiento en la referida escuela.









La Cisterna de Agua. Water-Closet

Female teacher: Invento de Thomas Crapper, de origen británico, que en 1886 instaló sobre su taza un depósito de agua de unos diez litros de capacidad. Una palanca liberaba el agua al tirar de una cadena.
Mejoró su invento con un sifón que permitía que siempre hubiera agua en el fondo y quedara separada la taza de la cisterna. Era necesario contar con agua corriente y alcantarillado público en todos los hogares.

Male teacher:Otras grandes ciudades imitaron el gesto. Y en 1919 hasta el jardín de las Tullerías contaba con excusado. Hasta la fecha uno de los recursos más socorridos era tirar los excrementos a los ríos. 

Female teacher: En la actualidad, el inodoro de pedestal está diseñado para que la persona que lo usa lo haga en posición sentado tanto para defecar como para orinar. Por ello tiene una altura de alrededor de 40 cm y una placa especial para apoyar los muslos con comodidad.

Sin embargo, es tradicional que los varones lo utilicen en posición de pie para orinar usando el pene para orientar la orina hacia el interior del artefacto.


Fuentes
https://www.youtube.com/watch?v=QJxTmDb-hTU
http://www.abc.es/tecnologia/redes/20140328/abci-indiscretos-asesos-antigua-roma-201403280840.html

Diseño Norteamericano

Años 50s y 60s

Tras la victoria en la segunda guerra mundial, estados unidos fue un representante exitoso de la democracia y también en una gran potencia militar e industrial. Los estadounidenses se sentían confiados tanto en el ámbito nacional como internacional, los líderes del país deseaban conservar la estructura democrática que habían defendido y querían compartir los beneficios de la postguerra que había creado nuevos niveles de riqueza.

Sin embargo, la guerra con Corea comenzó a principios la década 
El presidente H. Truman promovio el "Programa de Lealtad Federal" diseñado por Harry Truman para asegurar que nadie que simpatizara con el comunismo, a causa de la guerra que comenzó con Corea para evitar que Corea del Norte, comunista y respaldada por China, se apoderara de Corea del Sur. En el grueso de la sociedad, hubo una búsqueda de comunistas dirigida por el senador Joseph McCarthy que condujo muchos años de audiencias buscando "simpatizantes comunistas" en la cultura e industria estadounidense. Con todo esto, los estadounidenses tenían miedo de un ataque de misiles nucleares en las escuelas y algunos construyeron refugios anti bombas en sus casas. 

A comienzos de los 60s, empezaron a sentirse con mayor fuerza grupos que habían estado subordinados: los afro estadounidenses, los estadounidenses nativos, las mujeres, los descendientes étnicos blancos de la nueva inmigración y los latinos, apoyados por una población joven usuaria de un sistema de escuelas superiores, se perfilaron como impulsores de un nuevo Estados Unidos caracterizado por un pluralismo cultural y étnico.

Truman propuso impulsar la sociedad de la abundancia, basada en el consumo y el aparente bienestar en el poder adquisitivo de las personas y por lo tanto también aumento en la producción de las grandes fabricas. 

THE AMERICAN WAY OF LIFE

Promoción de un estilo de vida ideal a la cual debía proyectarse todo norteamericano, familias conformadas por una alegre y exitosa pareja junto a sus 3 o 4 hijos, vivían en grandes y lujosas casas, eran propietarios de uno o dos carros, este estilo de vida produjo importantes modificaciones en la sociedad como el aumento en la natalidad. También, movimientos conservadores que buscaban regresar a las mujeres a su hogar y a la crianza de los hijos a tiempo completo, apertura al tema acerca de la libertad de sexualidad (hijos fuera del matrimonio, infidelidad), reducción de trabajo agrícola, desarrollo tecnológico y económico.

Esta tendencia de consumo benefició al sector industrial y a los empresarios haciendo que estos aumentaran los salarios a sus empleados de clase media y baja, para que fueran estos mismos los compradores de las grandes industrias, estimulados para comprar cada vez mas por medio de publicidad que vendía una idea de bienestar en tener el honor de portar las cosas mas novedosas y llamativas del mercado de bienes materiales, utilizando las múltiples facilidades como: métodos de financiación, tarjetas de crédito, prestamos.

La finalidad de las grandes industrias era vender en grandes cantidades y constantemente, por lo tanto los productos debían ser de baja calidad, con el objetivo de que las personas debieran comprar constantemente. 

Una alta inversión en los sistemas que controlaban la sociedad de la época, grandes inversiones en el gobierno, gastos en consumo y aumento en la automatización produjeron un crecimiento de la prosperidad para una gran parte de la población. La industria automotriz creció rápidamente, con 60 millones de estadounidenses comprando autos durante esta década que a su vez produjo un incremento en las estaciones de gasolina, los restaurantes de comida rápida y los moteles. 

Se fabrican la TV, los primeros ordenadores, avances médicos, desarrollo de reactores nucleares, grandes marcas.


En esa época hubo una transición de la radio y la televisión. Al final de estos años la mayoría de los hogares de clase media tenían una televisión. También vio el nacimiento de la música rock and roll con artistas como Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y Richie Valens aumentando su popularidad y el declive de las bandas de la década de 1940. La barrera de color en la cultura popular también comenzó a caer, cuando más afroamericanos comenzaron a aparecer en el entretenimiento popular y los deportes profesionales.

STYLING

En Estados unidos como consecuencia de la profunda crisis del 29 se hizo necesaria la creación de estrategias de mayor impacto para llamar la atención de los compradores sobre los productos. Por tal razón en 1935 surgieron las primeras escuelas destinadas a estudiar el como hacer los productos mas atractivos y deseables para incrementar su consumo. Como consecuencia de esta situación nació el STYLING que consistió en un estilo cosmetizador del producto, ausente de toda necesidad técnica y funcional, logro introducirse en todos los ámbitos del arte, el diseño y la arquitectura. Entre los personajes mas importantes que promovieron el cambio se destacaron: Walter Dorwin, Raymond Loewy, Henry Dreyfuss etc.

«Entre dos productos del mismo precio, con la misma funcionalidad y calidad, el más vendido es el más bonito», decía Raymond Loewy

RAYMOND LOWEY

1893-1986

El francés llegó a Nueva York en 1919, con 26 años y solo 40 dólares. Tenia muchas ganas de dar vida a su idea de darle valor al producto.  Pretendía cambiar los hasta entonces monótonos y nada pensados diseños. Una idea que acabaría por convertirse en una obsesión y en toda una filosofía de vida.

Skylab store locker, 1972.

Apollo and anther space projects, Sketches, 1968.

A lo largo de su vida diseñó todo tipo de productos: barras de labios, frigoríficos, locomotoras, botellas de refrescos, coches e incluso naves espaciales. Y corroboró que su idea, la de que un buen diseño tan importante como el producto en sí en múltiples ocasiones, llegando a salvar a alguna compañía de la quiebra, y multiplicar incluso hasta lo increíble los beneficios de esa compañía.

 

El caso más célebre está en una popular marca de cigarrillos:Lucky Strike, que, en 1942, estaba a punto de hundirse y, gracias a la intervención de Raymond Loewy consiguió convertirse en una de las marcas de cigarrillos por excelencia a nivel mundial.

El diseñador francés Raymond Loewy (5 de noviembre de 1893 - 14 de julio de 1986) aportó un simple detalle que le dio el fuelle que le faltaba a la firma: sustituir el fondo verde original de la cajetilla por el color blanco.

Lo relata él mismo en el libro autobiográfico Lo feo no se vende, publicado por la Editorial Iberia en 1955. «Un día de marzo de 1940 se presentó en nuestra oficina, sin ser anunciado, un caballero bien vestido, de mediana edad, robusto, acompañado por su chófer (...) Era el máximo responsable de una gran tabacalera. Enseguida, agregó: 'Un amigo me dijo que a usted no le gusta la envoltura del Lucky Strike, lo cual significa que cree poder diseñar otra mejor. Yo no lo creo, además no sé que podría objetar contra nuestro envoltorio' (...) Yo le respondí: 'Puedo. ¿Quiere que apostemos?''¿Cuánto?''Cincuenta mil dólares, le respondí'». Después de fijar condiciones económicas y plazos, Raymond Loewy le aseguró al magnate que «una bella mañana de primavera» se sentiría «con el suficiente humor para diseñarlo» y que, dos horas después de que le llegase la inspiración, tendría listo su paquete y le telefonearía para hacérselo saber. Al atardecer, explica Loewy, George Washington Hill le envió una caja de Lucky con una tarjeta que rezaba: «Póngalo debajo de la almohada y tenga sueños agradables».

Pronto, los cigarrillos americanos estuvieron preparados para presumir de un nuevo envoltorio que supuso toda una revolución en la comunicación publicitaria del producto usual y se convirtió, además, en todo un icono en la sociedad americana. Raymond Loewy había hecho emigrar el logotipo del paquete de cigarrillos al anverso y al reverso, relegando las inscripciones legales y los datos del fabricante a los costados estrechos. Así, tanto si el paquete se encontraba sobre una mesa como si era arrojado sobre ella, quedaba visible inevitablemente el nombre de la marca, detalla Loewy en las páginas de su libro.

No fue fácil, sin embargo, el desembarco en Estados Unidos para Raymond Loewy. La soledad, el cansancio y la depresión marcaron sus primeros años en Nueva York, un camino que no se fue allanando hasta que consiguió sus primeras colaboraciones en algunas revistas de moda de la época, como Harper's Bazaar o Vogue, trabajos que el francés empezó a compaginar con labores de decoración de escaparates en famosos grandes almacenes de la ciudad. Fue aquí cuando Loewy decidió sacar toda su artillería pesada y abogar por el prólogo de lo que más tarde sería su filosofía de trabajo: una imagen de marca común, envases y elementos distintivos diseñados con inteligencia y esmero que le dieran valor añadido al producto, y un uniforme previamente establecido para todo el personal. Con estas máximas, el francés afincado en Estados Unidos consiguió empezar a mover los cimientos del márketing y, en apenas unos meses, extender por los comercios de todo el país el atuendo común y unificado entre los empleados.

Pionero del diseño industrial, Raymond Loewy llegó a contar, después de salir a flote de la gran depresión de 1929, con 140 grandes firmas en su cartera de clientes. Diseñó la carrocería aerodinámica de los automóviles Studebaker, locomotoras armadas con soldaduras y sin remaches para la empresa de trenes de Pennsylvania, las heladeras Frigidaire, losautobuses Greyhound, los populares logos de Exxon y de las gasolineras Shell -readaptando la «concha» inicial para que se apreciase con facilidad en la distancia y en la oscuridad con los colores rojo y amarillo, por la estrecha vinculación que la marca tenía con España- y la mítica curvada y ergonómica botella de Coca Cola, que Loewy «adelgazó» en 1954 para darle un aspecto más elegante y estilizado, haciéndola, al mismo tiempo, perfecta para ser agarrada con un mano.

Se convirtió en el padre del Stylin, una filosofía del diseño enfocada en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo. En la sociedad americana, esta corriente floreció con fuerza tras la depresión económica de principios del siglo XX. Las empresas empezaron a tomar conciencia entonces de que, o se diferenciaban de algún modo de la competencia, o quedarían relegadas al olvido, un conflicto en el que el diseño del producto, con Raymond Loewy a la cabeza, se volvió esencial. A esto se sumó en la década de los 50 el nacimiento de la estética aerodinámica, un intento de reflejar el dinamismo vigente y el atropello de los tiempos modernos, suavizando las esquinas y las uniones de los objetos, que se redondearon y adquirieron una estética futurista que generaba hambre de futuro en el consumidor, que ponía en su punto de vista un prometedor horizonte, despertando sus inconscientes ganas de consumir.

Raymond Loewy fue además el primer diseñador en aparecer en la portada de la revista Times (en el año 1949) y numerosas revistas le han rendido homenaje a lo largo de todos estos años por el legado que dejó en la historia del diseño industrial y el desarrollo de la marca.

CHARLES EAMES

1907-1978

Eames, Charles Ormand, n. 1907 en St. Louis (Missouri), m. 1978 en esta misma ciudad. Arquitecto y diseñador. Con su esposa Ray trabajO en todo aquello que comprende el diseño, juguetes, muebles (Silla Eames, 1956), films y exposiciones. 


El ambiente de la posguerra y el surgimiento del modelo del sueño americano -ése de la casita blanca, el jardín prolijo, el perro bien peinado y el coche estacionado en la entrada del garaje- fueron un gran estímulo para la versátil imaginación de Charles Eames, cuyos muebles revolucionaron el modo de habitar y ayudaron a esculpir ese estilo de vida al que entonces aspiraba toda la sociedad norteamericana.

Su nombre es hoy una marca registrada. Sus mesas, sillas y sofás guardan la poderosa vigencia de los clásicos, razón por la que están presentes en hogares y oficinas de todo el mundo. En homenaje a su aporte al cumplirse cien años de su nacimiento, el 17 de junio de 1907, en Saint Louis, Estados Unidos, en la sala Berni del Centro Cultural Borges se exhibieron cerca de 80 piezas originales que dieron cuenta de su vasto legado y del riquísimo mundo que compartió con su esposa Ray, también diseñadora industrial, y con quien conformó una de las parejas más influyentes de la época. 

La ecléctica producción de Eames que, además de confortables asientos, filmó películas, diseñó juguetes, juegos de naipes, y la famosa férula o cabestrillo para inmovilizar piernas, uno de los primeros aciertos que desarrolló en 1941, cuando trabajó para la Marina de Estados Unidos. Este modelo, junto con las camillas anatómicas, surgió de largas investigaciones sobre las ventajas del contrachapado moldeado, y ambas fueron muy utilizadas para la atención y traslado de heridos durante la Segunda Guerra Mundial. 

"Estamos hartos de ver sillas incómodas y mal fabricadas. ¡Este tipo se tomó diez años para hacer el gran asiento del siglo XXI!. Era un estudioso de la ergonometría. 

Sin ir más lejos, el grupo de sillas Aluminun forman parte de una profunda investigación sobre el acto de sentarse“.

Convencido de que el diseño podía ser un factor de cambio social, Eames dedicó parte de su talento al sector público, trabajando para ingenieros y fabricantes industriales, luego para el Estado, siempre tomándose el tiempo necesario para pensar y luego presentar cada proyecto. 

Cuando le preguntaban por el origen de alguno, él solía responder: "Fue un momento de inspiración... un momento de aproximadamente 30 años".

Había estudiado arquitectura en la Washington University en Saint Louis, pero abandonó en el segundo año de la carrera para abrir su propio estudio en 1935, desde donde tomó contacto con Eliel Saarinen (padre de Eero Saarinen), quien se convirtió en su mentor.

Entre 1948 y 1956 nacen varios de sus asientos más conocidos. Entre ellos, la silla cáscara , de plástico moldeado, un clásico pensado para fabricar en masa; y tal vez el más significativo de toda su trayectoria, el Eames lounge chair and ottoman , de contrachapado de madera moldeada y tapizado con cuero negro, sin duda la culminación de sus esfuerzos por crear un sillón estético y confortable utilizando técnicas de producción que combinan la tecnología con el desarrollo artesanal.

La poltrona es un tesoro para los coleccionistas famosos. El primer ejemplar que se confeccionó fue un regalo de cumpleaños que los Eames le hicieron a su amigo, el director de cine Billy Wilder, y fue visto por primera como parte de un decorado en el programa de televisión Today television.


Su casa en Pacific Palisades (California, 1945-1949) es una construcción hecha con elementos prefabricados que recuerda a las antiguas casas japonesas en proporciones y ligereza.

AÑOS 70 +

el diseño industrial comienza a enfocarse en los problemas como la crisis del petroleo, el costo de los platicos y el interes de la sociedad por el medio ambiente. El diseño se independiza de la arquitectura y se vuelve a su principal funcion; social y la relacion con la industria.

El diseño tuvo una gran efectividad en el campo de la comunicación. La crisis económica de los 70 repercutio en el diseño; el mundo occidental industrializado realizaba la misma arquitectura y el mismo diseño.

Sin embargo esta crisis no afecto mucho, depues se retomaroia el funcionalismo, muy importante para el diseño industrial.

naceel nuevo sieño radical y la influencia pop

El diseñador toma conciencia de su profesión. Mientras los arquitectos discutían la validez de su estilo, los diseñadores pensaban en

mitad XIX:
-Corriente artesanal

-Otra corriente: otros diseñadores y arquitectos que piensan que el desarrollo de produccion industrial con comercializacion a gran escala puede ser viable.

Surge otra corriente de pensamiento y acción: comparte criticas a esos objetos repetitivos sin gracia, rechazar la vulgaridad de estos objetos: mismas ideas.

Solo digieren el proceso de fabricacion y comercializacion, esa corriente creia que era posible llevar a cabo una reforma práctica para combinar:

-los valores artísticos.

-la productividad.

-actividad comercial.

El propagandista de estas ideas será Henry Cole: el diseño tiene dos aspectos.

-refiere al valor utilitario del objeto diseñado.

-embellecimiento u ornamentacion de la utilidad.

Ideas del siglo XX

-deseo de diseño total, unión de bellas artes y artes decorativas. Deseo de obras de arte completas.

-Idoneidad en relacion al proposito: forma en relacion con la funcion.

-Honestidad de los materiales, recuperacion de materiales locales o autoctonos.

Ideas sin futuro:

-Rechazo de la fabricacion industrial.

-Hipervaloracion de la artesania.

-Total apego a metodos de fabricacion tradicional.

Fuentes:

http://www.artvalue.com/auctionresult--loewy-raymond-1893-1986-usa-sketches-designs-for-nasa-apol-2612266.htm

http://www.artvalue.com/auctionresult--loewy-raymond-1893-1986-usa-loewy-s-saturn-five-space-stat-2607736.htm

Arquitecto Húngaro y Finés

ALVAR AALTO

1898-1975

Arquitecto y diseñador finlandes que mediante sus innovadores edificaciones y muebles poco comunes, logro dotar al racionalismo de carácter.

Nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane y se graduó en la escuela Politecnica de Helsinki. Durante 1920 estuvo influido por el maestro Le corbucier. Realizo numerosos edificios irreverentes y representativos lo cual lo llevo a ser conocido internacional mente. Estos de igual forma eran amoblados en su mayoría  de madera laminada por Aalto junto a su primera esposa Aino Marcio.

En 1935 fundaron la empresa Artek, que aun produce mobiliario innovador. Continuo edificando construcciones reconocidas como: Biblioteca de Viipuri (1931), Sanatorio Paimo (1933), Pabellon Finlandes en Paris (1937), Villa Mairea (1939), Casa Baker en Boston (1947) la Casa de la Cultura de Helsinski y la Iglesia Crosses Vuoksenniska en 1958 a sus 60 años. Fue pionero en realizar obras en ladrillo junto con madera y hacer que luciera lujoso. Por esto entre otras cosas logro su reconocimiento. 

Murió el 11 de mayo de 1975 en Helsinski.

Impacto Socio cultural - Paimio

En la Europa de los años 30 la tuberculosis era una de las principales preocupaciones sanitarias. Por todo el continente se construían sanatorios para tratar a los infectados con una rutina que incluía baños de sol y largas horas de descanso respirando aire fresco. De acuerdo con estos ideales higienistas, e inspirado por el Zonnestraal de Duiker, Alvar Aalto proyectó en 1928 el Paimio. El arquitecto entendió este sanatorio como un proyecto integral, lo que le llevó a definir un mobiliario específico. Así nació la silla número 41, más tarde conocida como silla Paimio.

Proceso de fabricación - Paimio
https://www.youtube.com/watch?v=PLdcIBQ83PM&feature=youtu.be

Paimio - Sillón 41

Alvar Aalto

1932

Diseñada para el sanatorio de Paimio construido por él mismo, la silla Paimio ha sido considerada como una escultura en si misma. Su forma curva se consigue gracias a una lamina de madera de abedul. A pesar de su aspecto macizo se trata de una silla muy cómoda. La estructura de la silla esta formada por dos brazos y dos finas hojas de madera donde descansa el asiento. La Paimio Chair recuerda a los muebles de Marcel Breuer, solo que con madera en lugar de acero, con lo que Aalto consiguió unas formas más naturales y orgánicas que las industriales sillas de Breuer.

Silla No. B3 - Wassily

Marcel Breuer

1927

 Fabricada para la residencia de Kandinsky en Dessau, Alemania. Su inspiración nace desde un modelo de acero de bicicleta, realizado anteriormente, la “Bicicleta Alder”. Para esos años, el fabricante de acero alemán Mannesmann había ideado un proceso para producir tubos de acero sin costura que permitio doblar los tubos sin romperse en las uniones dando forma al mango de la bicicleta y,  posteriormente, a la estructura de la silla y a otros mobiliarios.

Impacto sociocultural - Wassily

El diseño de la silla respondía a la gran abundancia del material en la Alemania de la primer posguerra y a los avances que la industria metalúrgica había logrado: pocos años antes, la fabricante de acero alemana Mannesmann había desarrollado un sistema de manufactura del acero que permitía un mejor manejo del material y una fabricación en masa del diseño.

Proceso de fabricación - Wassilly

El modelo de la silla fue ideado el año 1925, y sufrió distintos cambios en el tiempo. En 1927 se construyó el bastidor de la versión actual que se compone de un tubo continuo, sin ninguna junta que, al doblarse, circunscribe un espacio cúbico.

Marcel Breuer

1902-1981

Marcel Lajos Breuer, Lajkó para sus amigos, Arquitecto y diseñador, 

nacio el 21 de Mayo de 1902 en Pecs, Hungaria. Sus primeros estudios los realizo en la Bauhaus de Weimar ghuiado por grandes maestros como: Le Corbucier, Mies van der Rohe y Walter Groupis, quienes influenciaro fuertemente su vida profesional y fue allí donde catalizaron las ideas mas importantes del movimiento moderno.

Abandono Alemania en 1935 para acompañar a Groupis en Londres. Luego se conviertio en uno de los diseñadores mas conocidos en Europa. Su reputación se baso en la invension y fabricación de muebles de tubo de acero. Una en particular muy conocida que combina las condiciones flexibles que caracterizan el material con su facilidad para la producción industrial en gran escala.

En 1928 se establecio en Berlin para dedicarse también a la arquitectura allí edifico: la Casa Harnischmacher en 1932, una vivienda modular  construida en hormigón con estructura de acero. Con la llegada de los nazis al poder, Breuer tuvo que exiliarse, primero en Inglaterra (1933) y luego en Estados Unidos (1937). Allí, junto con Gropius, impartió clases en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard, además de continuar su carrera arquitectónica con proyectos como el de su propia casa en Lincoln, Massachusetts (1939), donde utilizó materiales autóctonos. En 1946 abrió un estudio en Nueva York, donde proyectó, junto con el italiano Pier Luigi Nervi y el francés Bernard Zehrfuss, el nuevo edificio de la UNESCO en París. Entre sus obras más destacadas se encuentran el edificio de viviendas De Bijenkorf en Rotterdam (1961); el Centro de Investigación de IBM en La Garde, Francia (1962); el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York, 1966); y la iglesia de St John's Abbey en Collegeville, Minnesota (1967). Sus edificios se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso. Fallece el 1 de julio de 1981 luego de una grave enfermedad.


Fuentes:
http://www.disenoyarquitectura.net/2009/05/decora-en-momo-silla-paimio.html
http://www.espacioliving.com/1118016-diseno-de-autor-la-silla-wassily
http://www.archdaily.co/co/02-69403/silla-wassily-marcel-breuer

Movimientos Artísticos de Influencia